En esta sección podrá encontrar gran información sobre la imagen de la Virgen de la Cabeza. Así como todo sobre sus coronas, mantos, condecoraciones, …
Vas a conocer enseres de la Reina de Sierra Morena que no conocías, su historia y características.
Tabla de contenidos
La imagen de la Virgen de la Cabeza actual que sustituyo a la imagen desaparecida en la Guerra Civil es una talla de madera de cedro policromada en estilo bizantino, presenta a la señora sentada sobre un pequeño sitial sin respaldo y sosteniendo al Niño Dios en su brazo izquierdo. Realizada por el escultor José Navas Parejo en 1944.
La imagen de María viste una túnica carmesí ceñida con un pequeño cingulo de líneas verticales al gusto hebreo, mantos azul estofado en oro en alusión a la encarnación y su inmaculada concepción y tocado blanco que deja ver su cabello moreno que cae sobre sus hombros.
La talla mide 65,5 cm de altura.
El Niño Jesús
El niño Dios viste una túnica clara como redentor del género humano y porta en su mano izquierda una esfera dorada al tiempo que con la mano derecha nuestra a su madre.
José Navas-Parejo, nacido en Álora (Málaga) en 1.883 fue un importante escultor y orfebre.
Siendo niño se estableció en Granada con su familia, donde posteriormente estudió y se formó en la Escuela de Bellas Artes y Artes Industriales, siendo alumno aventajado.
Fue autor de importantes obras, algunas para la Casa Real de Alfonso XIII y llegó a tener varios talleres en Granada con muchos obreros y grandes escultores que pasaron por él, dado el número elevado de obras que recibía por encargo y del enorme prestigio que llego a tener como gran maestro.
En 1944, la Dirección General de Regiones Devastadas, mediante el arquitecto Francisco Prieto Moreno (del que ya colgué un post en este foro), le hace un triple encargo al maestro para la reconstrucción del Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza en Andújar: un retablo de ocho metros, una nueva Imagen de la Virgen de la Cabeza para sustituir a la desaparecida en el asedio durante la Guerra Civil y unas andas-trono para el día de la Romería.
Según se dice para elaborar la nueva imagen de la Virgen recibió el asesoramiento en su descripción de don Rafael Pérez de Vargas, Conde de la Quintería.
Estos trabajos fueron muy elogiados por los promotores de la rehabilitación del santuario.
Falleció en Granada, en 1.953, dejando algunas obras inacabadas y que continuaron sus hijos.
Texto Angel Cabezas Amurgos
La Virgen se puede ver comos viene siendo habitual desde el siglo XVII presenta al culto revestida con manto y saya. Tiene en su mano derecha un madroño fruto originario de Sierra Morena, bastón y fajín de capitán general impuesto por Fidel Dávila teniente coronel ministro del Ejército.d
A sus pies está una medialuna obra del orfebre Ramón Orovio costeada por Juan Alonso Montoro y Araceli Roncero. Adornando este conjunto las más exquisitas y delicadas flores dan belleza y la elegancia a este lugar sagrado donde se venera la patrona de Andújar, de la diócesis del Santo Reino y la amorosamente llamada aceituna bendita.
Puedes mirar con detalle los mantos de la Virgen de la Cabeza en la sección mantos.
Las andas se utiliza para procesional la Imagen de Ntra. Sra. de la Cabeza en Romería y aniversario de su aparición. Se fabricó en el año 1957 por los orfebres Casa Ángulo de Lucena.
Fueron sufragadas por la cofrade andujareña Carmen Mámol Trigo, su diseño fue realizado manteniendo algunas características de las primitivas andas. Tiene planta cuadrada con salientes rectangulares, sobre estos salientes dos columnas salomónicas en cada lado. El templete se cubre con una cúpula rematada con una cruz.
Se encuentra expuesto en el bajo coro del Santuario. Tienen un peso de 1300 kg sin procesional, en procesión con flores y los dos trinitarios pesa unos 1500 kg.
Los símbolos de las representación o iconografía de la la Virgen de la Cabeza están muy relacionadas con la Inmaculada.
Esta iconografía parte del pasaje del Apocalipsis en la Biblia en el cual se representa la Inmaculada:
“Apareció en el cielo una gran señal, una mujer revestida por el sol llena de luz (resplandeciente), con la luna como pedestal y coronada de 12 estrellas”
Por ello esa divinidad que se le da a la Madre de Dios está representada en la Virgen de la Cabeza con una ráfaga o resplandor que simboliza el sol, la luna a sus pies representada por la media luna rematada con dos estrellas y las estrellas que circundan su cabeza representada también por las estrellas del resplandor.
La peana y resplandor que entronizan a la Stma. Virgen en su camarín son de las piezas de orfebrería más antiguas que se han conservado en el Santuario. Estos ornamentos simbolizan la divinidad de Maria y a centrar la atención en el elemento central que es la Virgen.
Anteriormente la Virgen de Cabeza como resplandor tenía un sol rodeando la corona, era un círculo con ráfagas-rayos, como se puede ver en algunas grabados antiguos de la Virgen de la Cabeza.
La base de la peana o trono está dividida en seis cuerpos, centrados con relieves narrativos. Separando los angulas resaltan 6 costillas rematadas con cabezas de ángeles. Para realizar esta peana y debido a la falta de dinero en esta época se utilizo la plata de las andas, contiene algunas cartelas sobre doradas que estaban en las antiguas andas del siglo XVI, cargadas de gran simbolismo religioso y de significación histórica. Fue realizado por los orfebres Angulo.
El resplandor rodea a la imagen siendo su forma un elemento característico de la Virgen de la Cabeza. En la base del resplandor está adornado con ángeles de alas doradas, en todo su contorno lleva rayos biselados triangulares rematados con estrellas y rayos biselados.
Detalle singular del resplandor es que si no fijamos bien en la parte superior derecha cuelga una campanilla.
La peana por Rafael Frias
Entre los escasos restos del antiguo y rico patrimonio con el que contó el Santuario de la Virgen de la Cabeza hasta 1936 han llegado dos piezas singulares tanto por su vinculación en directo con la iconografía de la Virgen como por su importancia artística, que quizás por la familiaridad qué causa está la tenemos grabada en la retina de nuestros ojos. En concreto son la peana y el resplandor que acompañan siempre a la imagen de la señora.
La peana se debe al platero vecino de Úbeda Antonio Muñoz de la Villeta y a la iniciativa del Obispo de Jaén Antonio Brusela y Salamanca 1993-1708, quién encarga al primero durante su pontificado el inventario general de joyas y alhajas del mencionado santuario circunstancias con las que podemos tratarla en la primera década del siglo XXI.
Para su realización, otros objetos, la plata de las antiguas andas renacentistas realizadas por Sebastián de Córdoba y Rodrigo De León a finales del siglo 16. La pieza en sí, en chapa de plata en su color sobre alma de madera, presenta una elegante figura bulbosa de plata o chacal y corte claramente barroco y Nando formas concavas y convexas de tal modo que el plan principal de la misma gira en torno a un ancho baqueton central.
Rematado en sus esquinas por unas grandes volutas coronadas por cabezas de niños. Queda segmentada en 8 tramos, decorados en el centro de su parte anterior y posterior por sendas tarjas sobre doradas con las alegorías Marianas del pozo y el ciprés que en los 6 laterales encontramos unos relieves ovalados sobre dorados dónde se representan distintas escenas de la leyenda de la aparición de la Virgen al pastor de Colomera, provenientes de las andas y qué bien podemos considerar como los objetos más sobresalientes de toda la pieza.
La decoración, de repujado y cincelado, la componen principalmente motivos vegetales entrelazados a excepción de la parte superior de la obra original que a modo de cornisa remataba el conjunto y en el que los motivos eran una secuencia de canecillos. Tras la restauración llevada a cabo después de la guerra civil se reemplazo todo el cuerpo superior sin respetar en nada la decoración previa, que fue sustituida por otra basada en motivos vegetales. Corresponde en todas a la original.
La media luna de plata que se haya a los pies de la Virgen podemos datar la, adjudicar al mismo autor de nuestra peana, ya que con toda seguridad vendrá con ella. Prueba de ello será la falta de marcas y el hecho circunstancial de ser la misma que tenía de los años 20.
La ráfaga de plata de doble haz en el segundo elemento con el que la Virgen llega hasta nosotros a través de esa visión apocalíptica que tuviese San juan, no describe una mujer vestida de sol con la luna a sus pies. La conforman un grueso baqueton simulando nubes salpicadas de querubines sobre dorados circundando por haces de rayos donde alternan los acabados en punta y el grupo de tres con los individuales rematados por estrellas. En este caso no hemos hallado documentación histórica sobre la autoría de la pieza, aunque queda salvada por el reiterado marcaje de la misma. La marca MG/GVZM/AN aparece junto a la de un castillo con tres torres, la puerta y 2 ventanas bajo 17, Frank por dos números ilegibles y sobre JN. y LEON.
Atendiendo al artículo de Manuel Capel Margarito «los fieles contrastes de platería de Jaén en el siglo XVII», …
La media luna es un ornamento que lleva la Virgen de la Cabeza desde el siglo XV, está realizada en plata y se compone de una media luna con dos estrellas en las puntas, en el centro tiene un ángel .
Obra del orfebre Ramón Orovio, donada por Juan Alonso Montoro y Araceli Roncero.
Para los traslados a lo largo de la historia se ha utilizado unas andas pequeñas que en su parte superior lleva una jaula para proteger a la imagen.
Todos los enseres que actualmente lleva la Virgen de la Cabeza son impuestos después de la Guerra Civil.
Antes de este devastador acontecimiento la Virgen no llevaba ninguna condecoración como se puede ver en fotos antiguas.
Concedido en 1959 por el ayuntamiento de Andújar que le entregó un bastón y una medalla de oro con el escudo de Andújar que simbolizan esta condecoración.
La Rosa de Oro es un reconocimiento del Papa a personalidades católicas prominentes que ha experimentado una evolución significativa.
Inicialmente lo recibían reyes y dignatarios, después casi exclusivamente reinas. Y últimamente, Nuestra Señora en algunas de sus advocaciones. La distinción fue creada por el Papa León IX en 1049.
Entre las reinas que la recibieron se encuentran María Cristina de Austria, reina regente de España (León XIII, 1886); Isabel I de Brasil (León XIII, por liberar a los esclavos en 1889), y Victoria Eugenia, consorte de Alfonso XIII en 1914, por Benedicto XV.
En tiempos más recientes, después del Concilio Vaticano II, la condecoración pontificia pasó a ser regalo de los papas a Nuestra Señora: Fátima en 1965 por Pablo VI; Aparecida en Brasil, en 1967 por Pablo VI; de Luján en 1982 por Juan Pablo II; de Guadalupe; de Loreto; de la Evangelización en Lima, Perú, en 1988, por Juan Pablo II; de Jasna Gora en Czestokowa, Polonia, en 2006 por Benedicto XVI; Aparecida en Brasil, en 2007, por 
Benedicto XVI, y Pompeya en Italia, en 2008, por Benedicto XVI.
Sobre la “Rosa de Oro”, existe un bello relato romántico, escrito en el siglo XIX por el escritor español Leopoldo Alas (Clarín), centrado en este regalo papal y en el robo que sufrió la iglesia de San Mauricio y de Santa María Magdalena, en Hall (Europa Central), donde se guardaba, como el tesoro que era, una “rosa de oro” (gemacht vonn golde, dice un antiguo código) regalo de León X a la Iglesia que se extendía por aquellos lugares.
Según este relato, que probablemente se basa en leyendas del lugar, la rosa fue robada de la iglesia por un joven para regalarla a la dama de sus amores.
Ésta, cuando se dio cuenta de la locura del joven, peregrinó a Roma para devolverla al Papa. El Obispo de Roma retuvo la rosa, tranquilizó a la joven y la devolvió a su país con una generosa limosna para el viaje y para aquella iglesia.
Años después, la rosa llegó como regalo del Papa a María Blumengold, que así se llamaba la peregrina.
El Papa bendecía antes de Pascua, en el domingo de Laetare, las de oro, que luego enviaba, con sus embajadas, a reinas y otras damas ilustres que se habían distinguido en la protección a la Iglesia o la defensa de los débiles; también a las iglesias predilectas y a las ciudades amigas.
La comisión de la corona del centenario decidió con el oro sobrante, que como los devotos habían dado ese oro para que la virgen lo luciera no podíamos utilizarlo para otra cosa y como recuerdo de la Rosa de oro se nos ocurrió la idea de hacer un broche con el motivo de este regalo Pontificio que fuera un joya difícil de reproducir, que se pudiera hacer con el oro sobrante y albergara piedras que venían con las donaciones de los devotos.
Para la elaboración del diseño se pensó que albergara la tiara pontificia y las llaves, la Rosa de Oro completa en pequeño y el escudo del Pontífice Benedicto XVI. El diseño no podía parecerse a una condecoración, porque no lo es, por lo tanto Pedro Palenciano hizo un diseño partiendo de una idea de Manuel Valera que alojara el mayor numero de piedras posible y con unas formas barrocas difíciles de reproducir que garantizaran siempre la orginalidad de la pieza y la dificultad para posibles reproducciones.
Finalmente, el broche se terminó con un peso de 282,9 grs. de oro.
El dinero efectivo sobrante fue utilizado para el pago de orfebre y para la impresión de la publicación sobre la corona.
Con esta idea se realizó el broche y se le impuso a la Virgen en la romería de 2011.
Condecoración entregada por Santiago Cortes en 1950 que era Capitán de la Guardia Civil. Esta condecoración la Guardia Civil se la concedió al capitán Cortes a titulo póstumo y la viuda lo donó a la imagen.
Es una medalla con una cruz roja y laurel verde, normalmente la porta el niño.
Esta condecoración se entregó en 1950 de la mano del Teniente General de la Guardia Civil Alonso Vega simbolizando el rango de Capitán General del Ejército español. Se expone en el Museo Mariano junto al Bastón de dicho rango. Es de color rojo y lo porta en la cintura.
El fajín que actualmente porta fue donado por Hermana Mayor de Andújar Dña. María del Carmen De Torres Puentes y su esposo D. Antonio Amat Rueda. Existen otros que fueron donados por colectivos o particulares a la Stma. Virgen.
Se entregó esta distinción ya que es la patrona de la diócesis de Jaén. Concedida a la Stma. Virgen por el Ayuntamiento de Jaén en el año 2013 y que recibió de manos del Excm. Sr. Alcalde de Jaén en la romería del año 2013. Es una medalla de oro con una cinta morada y broche para cogerla a la Virgen.
Es una condecoración que no le ponen a la imagen, por ello es poco conocida esta distinción.
El pueblo de Andújar en agradecimiento por la unión para conseguir que construyeran un hospital donó un lazo de plata que fue el símbolo de esta movilización popular. La imagen ha llevado esta distinción en muy pocas ocasiones.
El cuadro que abre la nómina es un lienzo pintado al óleo (138 x 106 cm) instalado en el Museo del Santuario de Sierra Morena, procedente de la colección del escultor González Orea, que lo adquirió, al parecer, en Úbeda. La composición, de absoluto rigor simétrico, combina una superposición piramidal de cerro y santuario, y una interposición de imagen sobre cerro, de manera que la Virgen, en el momento milagroso de la aparición a Juan de Rivas, arrodillado a la derecha, destaca sobre el dosel que le hace lo demás. Lo accidental de la tradición se limita al signo religioso de la campana, y a un par de pájaros de indudable valor simbólico, en este caso lechuza y tal vez alondra, que no son los mismos en otros cuadros, lo que nos asegura cierta arbitrariedad en la elección. Los espacios libres se rellenan con el lugar campestre, sembrado de tiendas de campaña entre grupos de romeros, que danzan o visten con la preceptiva alba cofrade para participar en la procesión matutina, que a poco ha de comenzar.
Y es justo en este momento mañanero, ya levantada el alba, cuando el pintor decide plasmar su obra, lo que le hace usar de una bella luz misteriosa azulada, como de amanecida, que irradia a placer sobre los elementos, perfilando la línea de horizonte, clarificando figuras, y resaltando el foco resplandeciente que parece emanar la santa imagen particularizando lo demás, como contrastando con lo tenebroso de la sagrada montaña que, sabiamente, se interpone.
Está la Virgen con su roja manzana en la mano, y el Niño, con el mundo en la suya, dispuestos sobre una peana peñascosa. Va vestida con saya y manto de rico damasco blanquecino, guarnecido con franjas oscuras y cenefas con cadena de hojarascas en oro, que parece anacrónico en el momento, sin duda, uno de los doce ternos que aparecen inventariados en 1594, quizá el «rico que dio don Alonso de Baltodano/ de brocado con guarnición bordada sobre terciopelo azul», que pudiera ser el mismo que figura en el inventario de 1582, recogido en el libro de Joyas que va de 1566 a 1583 de esta manera: « un manto de damasco amarillo con guarnición de terciopelo azul y franjas de oro», lógicamente distinto al valioso «vestido rico de Ntra. Señora, bordado de oro sobre damasco y carmesí y pelo ques manto y delantera y ropica del Niño Jesús».
Por el corte, corresponde a la moda femenina de tiempos de Felipe II. De todo, destaca la cabeza, con toca blanca de rostrillo perlado, como la describe Lope de Vega, y sobretoca o velo del mismo color. El Niño va a juego, con rajas laterales para asomar la mano, y doble gola, una roja y otra de blanca puntilla de encaje. Llama la atención los humanizados rostros de corte oval, idealizados, desde luego, muy frontales, alejados de la talla titular. El de la Virgen, plenamente blanco y correcto de facciones, es de almendrados ojos, arqueadas cejas, nariz recta y carnosa boca cerrada.
AUTOR: teniendo en cuenta el particularismo pictórico de iluminación dirigida, al modo del Greco, y la voluntad en ajustarse a cierto rigor simétrico, nos lleva a suponer si pudo haber salido de las manos del pintor Juan de Bolaños, un artista que aparece por Andújar al filo el tercer cuarto del siglo XVI procedente del oriente valenciano. Joven, desde luego, porque aquí casó y tuvo a sus hijos que siguieron el oficio desde Jaén, donde se trasladó la familia, pero sin abandonar el hogar andujareño sito en la calle San Francisco.
Prácticamente su producción ha desaparecido, sólo resta firmado el grandioso cuadro de la Batalla de las Navas de Tolosa en la ciudad de Baeza, ahora en el Museo Municipal.
Texto gracias a los estudios históricos de José Domínguez Cubero
El cuadro de Málaga (145 x 94 cms.), en formato más verticalizado que los anteriores, evidencia la difusión del mencionado modelo, ahora ejecutado por un pintor distinto que copia solo el formulario compositivo pero no el cromático.
El hecho de pertenecer al Santuario de Nuestra Señora de la Victoria, antigua sede de Mínimos, parece inferir que el conducto de procedencia fuera el convento Mínimo de Andújar, como presente de esta comunidad a la malagueña, hermanas en compartir el privilegio de ser pioneras en el concierto de estas fundaciones en España.
Texto gracias a los estudios históricos de José Domínguez Cubero
El de los Pérez de Vargas, en domicilio particular de Andújar, muy preciso de limpieza, es de tamaño ligeramente inferior al anterior, más parco en detalles y de técnica menos depurada, como hecho por manos faltas de pericia.
Lo que no podemos negar es la reticencia que hace en el uso de una misma composición y sobre todo en el empleo de similar espectro colorístico, algo que nos parece signo inequívoco de pertenecer a un taller que tuvo muy en cuanta la experiencia de un indiscutible maestro autor de un modelo que adquiere difusión.
Texto gracias a los estudios históricos de José Domínguez Cubero
De la galería pictórica que dejó el Barroco sobre el tema, ninguno alcanza el interés artístico y descriptivo este es de los mejores, es de absoluta precisión, el más estimable documento gráfico que poseemos para captar la dimensión que alcanzó la primera fiesta romera celebrada en Andalucía en los siglos barrocos.
Mucha erudición ha tratado de descifrar su origen, cronología y autoría. Hoy, tras la restauración de 1995 y el serio estudio que le han dedicado destacados profesionales, se sabe que procede de los fondos del marquesado de la Merced, adonde debió llegar por vía de la familia Pérez de Vargas, uno de cuyos miembros, el regidor don Francisco Pérez de Vargas, pudo ser el mentor, por lo menos su imagen se ha creído ver entre los retratados que aparecen en lo bajo, junto al heraldo que porta una bocina con el escudo familia, pura exhibición de poder contextualizada con el momento de la fiesta barroca que se desarrolla.
Su autor, como dice su firma, es un pintor, hasta ahora desconocido, de nombre Bernardo Asturiano, residente en Andújar en la década de 1680. se trata de un cuadro apaisado de 175,5 x 129 cm, repartido en tres partes, una, la de la izquierda, para la Aparición con su leyenda, y, las dos restantes para desarrollar una panorámica general del paisaje, idealmente ajustado a la realidad orográfica, cual espacio teatral que sirve para escenificar, al modo de los desfiles bajo medievales religiosos y cívicos centroeuropeos, la solemne procesión de la Virgen, justo cuando hace estación en la plaza de la aldea. Un crítico instante aprovechado para mostrar momentos cruciales, entre los que consta la disposición jerarquizada de los grupos de poder, como corresponde a una sociedad regida por el privilegio.
Texto gracias a los estudios históricos de José Domínguez Cubero
Cuadro de la iglesia de San Andrés (2
30 x 180 cms), de formato vertical, superpone la Virgen al monte, convertido en cavernoso fondo que ayuda a su resalte, de manera que priva el eje simétrico y centralizador. La representación festiva se dispone en todo el lateral derecho, con el personal protagonizando idénticas escenas en perspectiva inmediata.
La procesión también asciende llenando la calzada, pero las andas con la Virgen, aún en la plaza, se han dispuesto para que la imagen mire de frente al espectador, mientras los anderos se postran ante Ella, dandonos las espaldas, como expectantes ante el milagro que pudiera ocurrir con el enfermo o inválido recostado ante la imagen, sobre la plataforma de las andas, y la vigilancia del sacerdote golpeando a los atropelladores.
La escena pretende describir con gran dosis de teatral expectación, la secuencia impactante de la maravilla del milagro, ante lo cual, todo se convierte en sorpresiva quietud.
En el entorno, nada se inmuta, idénticas tiendas luciendo las mismas mercadurías, y el mismo abigarramiento de público, menos, en lo más inmediato del plano inferior, donde unos personajes parecen invitarnos a presenciar al portentoso acontecimiento que apunto está de ocurrir.
Si esto es como parece, estamos ante otro cuadro de encargo, de los llamados de exvoto, con el que el sanado agradece la gracia y lo hace constar para la posteridad. Caballero pudiente debió ser el sujeto, lo expresa su vestimenta de rango noble, a base de sobretodo, casaca o anguarina con la blanca valona o gola destacándonos el cuello, y además el propio hecho de hacerse retratar en el milagro por un pintor de excelencia y alta cotización como debió ser el dicho Asturiano. De su presencia en la iglesia de Jaén, nada sabemos, pero pudiera ser que el sanado estuviera vínculos con la Cofradía de la Limpia Concepción de la Santa Capilla de S. Andrés, donde lo deposita en acción de gracias a María.
Texto gracias a los estudios históricos de José Domínguez Cubero
De la admiración que causara la obra de Asturiano dan cuenta otros lienzos como el que se encuentra en la iglesia de Santa María en Andújar, mide (150 x 100 cm aproximadamente).
Texto historiador José Domínguez Cubero.
De menor calibre, pisando ya el siglo XVIII, es la tabla que se guarda en una colección particular de la localidad de Baños de la Encina, que fuera propiedad del capitán don Manuel de Vargas Palomino, según inscripción en el reverso.
Texto historiador José Domínguez Cubero.
Situado en la iglesia conventual de las carmelitas de Bujalance, en formato vertical de considerables dimensiones (200 x 130 cm.), también del siglo XVIII, y con una composición novedosa, en ambientación de nocturnidad, las imágenes se recortan en bella luz crepuscular.
Es tiempo de romería, bien notado en las tiendas de acampada coronadas por sus banderolas.
Y ante todo, en primer plano, seis sacerdotes hincados, tres revestidos de capa pluvial y dalmáticas en tonos rojizos, los demás con roquetes, y todos con libros en las manos, como entonando el rezo del Oficio Parvo o de la Virgen.
Texto historiador José Domínguez Cubero.
Otro cuadro, menor de tamaño (111 x 83 cm), y distinta factura, en propiedad de una familia de Andújar, es de similar cronología y parecida composición aunque desvía a la derecha la línea axial que organiza de arriba a bajo el Santuario y la superposición de Virgen sobre cerro. No olvida la típica simbología parlante de encina, campana y aves, ahora identificadas como urraca y jilguero.
El pintor Antonio García Reinoso, con gran soltura de paleta, hace gala de uno tonos cálidos y vaporosos en la imitación de la naturaleza, particularmente pintando cielos inundados de una luminosidad que contagia el ambiente; con abundancia de calidades meladas en las ropas de la Virgen, ahora variada en la vestimenta hecha con textiles adamascados en amarillo con cenefas en los filos, dispuesto el manto sobre los hombros, despejando la cabeza, sólo tocada de negro, para mejor distinción, y con otra rica corona que parecen ser las que envió desde México, poco antes de mediar el siglo XVII, el andujareño don Juan Álvarez Serrano, oidor decano de la audiencia de México. Una riquísima pieza imperial con un peso de once onzas de oro, donde se engarzaban jacintos, esmeraldas, diamantes y rematada con globo esmaltado y cruz.
Persiste la leyenda en el mismo ángulo. Y como nota diferenciadora, en la zona baja, entre el pastor y la imagen, un caballero arrodillado, vestido de negro con espada, que bien pudiera ser el comitente o donante, muy bien compuesto, pero algo forzado en el entorno, como añadido a posteriori.
En la capilla mayor de la parroquia de la Encarnación de Colomera existe un cuadro de la Aparición de la Virgen de la Cabeza (123,5 x 103,5 cm) con aires pictóricos novedosos a lo hasta ahora visto. Adopta una modalidad inversa a la común, así que la Aparición se halla en la zona de nuestra derecha, quedando el resto para paisaje con algunas tiendas de campaña marcando los ambientes romeros. Hay que hacer notar igualmente la disposición contraria que adoptan los elementos, una circunstancia que nos permite asegurar que el pintor desconocía el lugar, así lo manifiesta el desajuste localista de algunas piezas fundamentales, como el Humilladero y las casas del entorno, siempre a la derecha del Santuario y no al lado opuesto, como aparecen aquí.
La temática fundamental de este excelente cuadro es la Aparición, de manera que el pastor Juan Alonso de Rivas queda centralizado, como corresponde a una obra que parece homenajear al que fuera hijo de la villa. La figura está plenamente influenciada de los anteriores, arrodillado con las manos en oración, y circundado de sus animales, un asno en lontananza y un abultado rebaño de ovejas, tratados son sobresaliente naturalismo.
La Virgen de rostro muy esclarecido, totalmente desviado de expresionismos arcaizantes, se muestra de frente, elevada sobre una base peñascosa y como introducida en una gruta, no apartada del simbolismo piramidal. Lleva la rica corona mejicana de mitad del seiscientos, y se viste con un terno adamascado en tonos amarillentos y estampado con cenefas de flores carmesíes.
Los espacios libres, que infunde efectos de perspectiva al modo flamenco, nos muestra unas ráfagas de paisaje sutil, vaporoso, ideal más que real, pleno de un sentido tan poético que nos parece lo más conseguido del conjunto, muy incardinado, desde luego, en los celajes que usaban los pintores granadinos que siguieron las maneras de Alonso Cano, como Bocanegra, Risueño, Juan de Sevilla.
Texto historiador José Domínguez Cubero.
En esta sección puedes ver grabados, litografías donde aparece la Virgen de la Cabeza.
Mira estas bonitas estampas sobre la devoción a la Virgen de la Cabeza.
